Gabrielle Varbetian
Sensibilisée à la musique depuis toute petite, Gabrielle fait ses débuts à la Cité de la Musique de Marseille et à la Maîtrise des Bouches-du-Rhône. Elle entame sa formation de chanteus lyrique au conservatoire de Marseille, la poursuit à Strasbourg, où elle obtiendra son DEM. C’est à Lyon, au CNSMD qu’elle termine son parcours en juin 2021, dans la classe de chant musique ancienne du contre-ténor Robert Expert, avec l’obtention de son Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien.
Durant ses études, Gabrielle est lauréate de la bourse Wagner, demi-finaliste du concours international de chant Baroque de Froville, et elle fait également ses premières prises de rôle avec Vespina, personnage principal de l’opéra “L’Infedeltà delusa” de Joseph Haydn, dirigé par Sigiswald Kuijken (chef de l’ensemble La Petite bande) et mis en scène par Marie Kuijken, ou encore Martha, la sœur bienveillante de Marie-Madeleine, dans l’oratorio d’Antonio Caldara “Maddalena ai piedi di Cristo”.
Dans le registre contemporain qu’elle affectionne tout particulièrement, Gabrielle incarnait, au côté du bariton Imanol Iraola, le personnage double d’Agathon, lors de la création de l’opéra de chambre de Demian Rudel Rey “Qu’est-ce-que l’amour ?”. Elle intègre l’ensemble “La Camerata Chromatica”, dirigé par Benjamin Delale, spécialiste de la musique chromatique des XVI et XVII ème siècle, qui voit le jour au CNSMDL. Grace au programme européen Eeemerging+, ce jeune ensemble fait régulièrement des résidences en Europe.
Gabrielle collabore à présent avec de nombreux ensembles comme Les Kapsbergirl’s (Albane Imbs), Musicatreize (Roland Hayrabedian), Concerto Soave (Jean-Marc Aymes) ou encore les Éléments (Joel Suhubiette).
Dans un tout autre style, elle participe avec Cati Delolme et Mélissa Zantman à des projets associant musiques traditionnelles et savantes : depuis «Une Nuit en Hiver » autour de Benjamin Britten et de la musique Folk Britannique en 2015, et « Dalok » autour des musiques traditionnelles et savantes de Hongrie en 2019 (avec un premier disque sorti en juillet 2021), leur collaboration se poursuit et a donné naissance au trio “Nóta“.

Mélissa Zantman
Mélissa chante dès son plus jeune âge dans un groupe de chants polyphoniques traditionnels du monde, pendant 12 ans. Elle suit tout au long de son enfance des cours de flûte traversière, chant, piano, danse et théâtre, des ateliers d’écriture de chanson française, et commence l’accordéon chromatique en autodidacte à 14 ans.
Elle suite la formation professionnelle « Pro Musica » (84), et obtient le D.E.M de chant au CRR d’Avignon ainsi que le M.I.M.A.
En 2010, elle intègre le groupe de musiques du monde Joulik (La Clique Production) avec lequel elle tourne depuis 13 ans, et enregistre 5 albums. Elle participe à la naissance de projets comme La Mòssa, Dalok, Trio Nóta. Elle crée des spectacles tout publics avec la Compagnie Goûtes-y-donc (« A la Primavera » et « Mon jardin de rêves »), fait partie de la Compagnie du Pestacle (théâtre musical très jeune public) et joue avec le groupe Tram des Balkans dans le concert « En Cavale » et dans le disque éponyme sorti en 2023 (Les entêtés production). Dans ces différentes formations, Mélissa chante, joue de l’accordéon, des flûtes et des percussions.
Elle aime aussi transmettre le chant aux amateurs de tous âges comme aux professionnels. Elle intervient régulièrement à La Ferme de Trielle (15), pour l’Association T.E.T (17) dans le cadre de Classes culturelles, et pour l’association Prélude à Sault (84).

Artistes invités sur ce projet :

Colin Heller
Colin Heller commence son apprentissage musical à l’âge de cinq ans par le biais des musiques traditionnelles du Dauphiné, sa région natale. Il poursuit par la suite un cursus académique où il étudie le violon, le piano, l’orgue, la basse continue et l’écriture, notamment au Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence. C’est dans ce conservatoire qu’il commence la pratique du violon baroque, qui le mènera
jusqu’au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, où il obtient en 2023 un master de violon baroque dans la classe d’Odile Édouard. Il parachève ses études à la Schola Cantorum Basiliensis, avec l’obtention en 2025 d’un master d’improvisation sous la direction de Markus Schwenkreis et Emmanuel Le Divellec. Pendant ses études lyonnaises et bâloises, il se perfectionne également en musique médiévale avec des professeurs tels que Pierre Hamon, Angélique Mauillon, Baptiste Romain ou Marc Lewon.
Parallèlement à ses études musicales, il s’initie en autodidacte dès l’âge de neuf ans à divers instruments comme les mandolines, la guiterne, la citole, le cistre, le hardingfele, la viole d’amour, le violon baryton, la vièle à archet, le rebec, la vielle à roue… et acquiert ainsi un solide bagage de musicien multi-instrumentiste. Reconnu comme l’un des spécialistes français de la nyckelharpa suédoise (dont il est également autodidacte), il est également devenu le premier musicien en France à jouer de la kontrabasharpa (nyckelharpa modèle 18e siècle) et de la silverbasharpa (nyckelharpa modèle 19e siècle).
Outre ses domaines de prédilection que sont les musiques traditionnelles et la musique ancienne, il n’hésite pas à aborder des genres comme le jazz et les musiques actuelles au gré des différentes collaborations, et s’intéresse également à la musique pour le théâtre, la danse et le cinéma.
Sa curiosité et son intérêt pour les multiples facettes de la musique l’ont amené à collaborer avec des artistes de différents horizons, comme les ensembles The Curious Bards, Amarillis, Les Musiciens de Saint-Julien, Le Caravansérail, Le Concert Spirituel, l’Ensemble baroque de Nice, Liberati, Les Nouveaux Caractères, l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, les musiciens traditionnels Patrick Vaillant, Françoise Atlan, Moneim Adwan, Gabriel Lenoir, Benjamin Melia, Baltazar Montanaro, Manu Théron, le cristalliste Michel Deneuve, le groupe d’électro-pop Deluxe, la violoniste Anne Gravoin, les comédiens et metteurs en scène Francis Huster et Côme de Bellescize…. Il est également apprécié pour ses qualités de compositeur par plusieurs orchestres (Le Caravansérail, Ensemble baroque de Nice, Liberati) ou ensembles de musique de chambre (duo Sadler & Conrad), qui ont fait appel à lui pour des travaux tels que des reconstitutions de parties intermédiaires pour un orchestre à cinq parties, des réécritures de parties de violon disparues dans des cantates italiennes, ou de recréations de voix pour compléter des polyphonies jusqu’ici fragmentaires.

Claire Menguy
Claire Menguy est violoncelliste, chanteuse et compositrice de musique à l’image. Née dans une famille de musiciens, elle suit une formation classique au Conservatoire de Rouen, puis poursuit ses études en Musicologie à l’Université de Montpellier. Une fois sa licence obtenue, elle décide de se consacrer à la scène.
Très attirée par les musiques méditerranéennes, l’improvisation et la composition, elle fonde le Trio Zéphyr en 2000 avec Delphine Chomel, violoniste, et Marion Diaques, altiste. Cette collaboration est un véritable coup de foudre musical, et ensemble, elles enregistrent six albums (produits par la Buissonne Harmonia Mundi). En 2026, elles publieront leur septième album intitulé “d’Azur et d’Orage”. Leur musique a inspiré de nombreux chorégraphes, metteurs en scène, musiciens et réalisateurs. Parmi eux se trouve le chorégraphe et maître de ballet du Ballet Béjart Lausanne, Julio Arozarena, pour qui elles ont composé plusieurs musiques de spectacle. En parallèle, Claire Menguy participe en tant qu’instrumentiste et compositrice à divers projets artistiques : conte, danse, théâtre, musique live, ainsi que des albums, notamment avec Piers Faccini. En 2017, elle rejoint le groupe Joulik, aux côtés de Mélissa Zantman au chant et Robin Celse à la guitare. Ensemble, ils enregistrent deux albums, et leur troisième album, “Rivages”, sortira en 2026.
En 2024, elle se forme à la musique à l’image et a depuis composé plusieurs bandes sonores pour des films et documentaires, notamment pour Arte et France TV.